domingo, 24 de mayo de 2009

distancia...



Tu madre nunca pensó que, un día cualquiera,
harías una maleta llena de pena.
Tu amante nunca supo que, un día,
romperías su corazon pero no su llanto.
Un viaje a través del dolor y los pesares del alma;
de mejillas ardientes.
Un viaje de lunas solitarias y tequila del Sur...
Dónde nunca te llenarías de viento,
ni siquiera rozarías esos sueños anhelados,
todo aquello por lo que llorabas...

Los árboles te miran en tu despedida; siguen tu estela indolente.
Las hojas guardan tus pecados. Olvidando las voces.
Enterrando el pasado.Y el chico al que un día dejaste de amar
bebió de sus lágrimas, no así de tus labios...

Ella se fue una noche sin estrellas, conduciendo hacia ningún lugar,
un lugar donde nunca, nada sería suficiente...

Las heridas queman tu pecho. Los sueños se esfuman
al ver que nada cambia.Las canciones que te arropaban, te abandonan.
Y él sigue, perpetuo, en tus sueños; manchando tu almohada.
Cualquier día, volverás buscando el calor de tu casa.
El chico al que amabas tendrá caliente su cama, no así tu recuerdo...
Ella se fue una noche sin estrellas, conduciendo hacia ningún lugar,
un lugar donde nunca, nada será suficiente....
Para sonreír.





Passion Pit-Manners (2009) Frenchkiss Records


La revolución electrónica de la próxima década.

En 2007 Michael Agelakos no sabía que regalarle a su novia por San Valentín. El regalo fueron las canciones inspiradas en ella. Así nació el proyecto Passion Pit. Electropop amoroso de sentimiento no correspondido.
Al tiempo su novia lo dejó y el líder del grupo se rodea de músicos buscando un sonido diferencial. En septiembre de 2008 sale a la venta el EP "Chunk of change" y su temazo "Sleepyhead" hace sentir mucha curiosidad. Pop de sampleado perfecto y sonido futurista. Revolucionan a golpe de portátil los nuevos conceptos de la música. Evocan a Hot chip, The go! team o Cut copy...

"Manners"
El pasado 19 de mayo salió a la venta el primer disco del grupo de Massachussets.Tras telonear a grupos como Death cab for cutie o Girl talk, la esperanza de la nueva electrónica se abre al mundo. Sus hypes sonarán entre concierto y concierto de cualquier festival veraniego. Musicalidad efervescente de voces en falsete. Letras esperanzadoras para abandonar pensamientos en negro y buscar el azul del mar. Samplers de color y loops luminosos para noches de calor y baile.

E himnos como " The reeling"... ¿Bailamos?








viernes, 22 de mayo de 2009

Wolfgang Amadeus Phoenix -Phoenix-




Los franceses sacan nuevo disco el 25 de mayo, cuyo rítmico título es Wolfgang Amadeus Phoenix. El disco contiene 9 temas y se pueden disfrutar dos de ellos desde hace un tiempo: Lisztomania, su primer single y que recuerda a Consolation Prizes, y una de las canciones más destacadas de este nuevo trabajo de estudio, 1901, un tema con la capacidad de quedarse a vivir en la cabeza y con el que poder bailar bajo este sol de verano adelantado.


martes, 19 de mayo de 2009

El sabor de un café de mirada baja


Huele a nubes. Se acercan sigilosamente a la terraza. Me amenazan con su cautivadora apariencia de algodón. No hay palabras. La casa se llena, sorbo a sorbo, de profunda desesperanza.

El sabor del café se mezcla con el olor a tierra mojada. Y caen las primeras gotas de lluvia, en este mayo inundado de postales en blanco y negro.
Mayo de añoranza de azahar y ensoñación ausente. Mayo nublado de música demente. Besos lejanos y susurros tímidos; casi imperceptibles. Mayo de mensajes de buenas noches y vacío existencial. Bocados de soledad y versos inacabados, Como nuestros encuentros...

El olor a mandarinas se cuela por la ventana. Ventana de mirada baja, como las estrellas que al no verte, se agachan.

Y mi entorno te piensa…Y se ausenta.
El café se acaba, miro a lo lejos.
Veo destellos azules. Sí, a lo lejos…
Veo reflejos de esperanza.



lunes, 18 de mayo de 2009

ONCE - John Carrey - (2006)



Dirección: John Carney
Intérpretes: Glen Hansard, Markéta Irglová, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova, Marcella Plunkett.
Guión: John Carney
Música: Glen Hansard
Fotografía: Tim Fleming
Duración: 85 min.
País: Irlanda


Premiada en el festival de Sundance en el 2007, Once es un musical independiente que resume su esencia y su secreto en la sencillez. Una trama sencilla, unos personajes bien construidos, con un pasado bien ideado que influye en su presente y más tarde se reconvierte en futuro.

Once presenta una historia tan cercana que puede convertirse en la tuya. El realismo es algo destacado en la película, realismo que se ve subrayado por la abundancia de primeros planos y la fotografía, algo deficiente, que resalta el frío y gris paisaje tanto interno como externo que se nos presenta.

Pero si hay algo que verdaderamente es la base de la película, más allá de la sencillez y el realismo, es la sensibilidad. Cada escena está impregnada de sentimientos tan a la vista que parece que se pueden romper en cualquier momento. Sensibilidad en los diálogos, en las miradas de los protagonistas, sensibilidad en las canciones que describen el arco emocional por el que viajan. Unas canciones que son su marca y lo que permanece, la música que crea el recuerdo de la frágil y sensible historia de amor que se desarrolla en Once.



La sensibilidad hecha música:

sábado, 16 de mayo de 2009

El misterio del Solitario (1995) Justein Gaarder


¿Qué somos? ¿De dónde venimos?

La eterna pregunta.

A partir de esta profundidad, Jostein Garneer crea dos historias de acertado aprendizaje del pensamiento humano. ¿Azar?.

Hans Thomas emprende un viaje hacia Atenas en busca de la madre que le abanonó. Viaje que para su compañero, es algo más que un reto. Un viaje en coche, de paisajes cálidos y humo, de charlas de profundo contenido existencial. Durante el viaje, el muchacho conocera, a través de un libro, a Frode. Sabrá de sus viajes por islas y mares. De como llegó tras un naufragio a una isla desierta. Conocerá las garras de la soledad y como hizo que las 53 cartas de una baraja cobrarán vida.

¿Podemos determinar nuestro destino?

Hay veces que los cuentos nos dicen más que cualquier docto tratado de filosofía. Y eso el premio Nobel Justein Gaarder lo sabe muy bien. Cuenta con una infinita creatividad: el mundo de Sofía, el vendedor de cuentos, Maya, etc. Todos son de una brillantez irreprochable.

A través de su forma sencilla y profunda se llega a un conocimiento locuaz sobre nuestra existencia. Mágica existencia.

jueves, 14 de mayo de 2009

Propiedades del verde






- Es horizontal

- Si lo acaricias, te mojas

- Lo tienen tus ojos

- Reconforta los fríos internos

- Es el color de los sapos, que te alejan de los peligros del azul (por aquello de los príncipes) y al intentar perseguirlos en sus saltos burlones, te puedes encontrar a ti mismo

- Al cerrar los ojos y deletrear su nombre, llega la primavera

- Puedes bucear en él sin asfixiarte

- Huele a miradas abiertas

- La felicidad usa este color para vestirse

(In) capaz...


(In) capaz de acercarme. (In) capaz de alejarte.
(In) capaces de unirnos.
(In) capaz de volatilizarte en aire, para luego condensarte en nube
blanca y rozarnos en un cielo limpio de algodón;
y rugir al mar en calma.
(In) capaz de volverte grisácea y feroz. Sucumbir a la tormenta.
Transformarte en lluvia eléctrica. Y caer sobre mí.
Empaparme de lluvia.

(In) capaz de ser viento puro. (In) capaz de chocar contra las olas.
(In) capaz de volar como polén acuoso que provoca ataques de alergia.

(In) capaz de besarte (In) capaz de soñarme. (In) capaz de perderte.
(In) capaz de ser droga inyectable. (In) capaz de vaciarme.
(In) capaz deser libre para la multitud. (In) capaz de ser histeria.
(In) capaz de ser humo doliente. (In) capaz de ser herida.

(In) capaces de ser nada...
Insípidos. De lengua azul y gusto efímero.

martes, 12 de mayo de 2009

Adiós Antonio Vega... Adiós


Se va uno de los grandes del Pop español a la edad de 51 años. Antonio Vega, el lirismo de una época, nos dejó hoy; un día nublado de mayo en Madrid.
Atrás quedan las noches de exceso en los 70 y los 80 cantando en el Penta. Nacha pop y sus himnos de pop perfecto. Virtuoso de la composición y la poesía. Haber teloneado a los Ramones y llenar estadios.
Un adiós sincero... Siempre serás grande. Y tu música un referente claro.

Lucha de gigantes

Lucha de gigantes convierte el aire en gas natural.
Un duelo salvaje advierte lo cerca que ando de entrar.
En un mundo descomunal siento mi fragilidad.
Vaya pesadilla corriendo con una bestia detrás...
Dime que es mentira todo. Un sueño tonto y no más.

Me da miedo la enormidad donde nadie oye mi voz.
Deja de engañar, no quieras ocultar que has pasado sin tropezar.
monstruo de papel no sé contra quien voy o es que acaso hay alguién más aquí...

Creo en los fantasmas terribles de algún extraño lugar.
Y en mis tonterías para hacer tu risa estallar.
En un mundo descomunal siento tu fragilidad.

Deja que pasemos sin miedo...

http://www.youtube.com/watch?v=ZvMDQudMgK4
aquí os dejo uno de mis momentos preferidos del cine...con Antonio de fondo...

lunes, 11 de mayo de 2009

The secret society- I am becoming what I hate the most (2008) Acuarela

rock reflexivo de distorsón turbia

"Ayer amanecí con ganas de cometer el mismo error que busqué. Dicen tener poder. Y ponerme a disparar contra la pulcritud y la doble moral y las torres con cruz.
Ahora desde este avión, todo se ve mejor y me doy cuenta de que mi problema soy yo..."


Hablemos de las tardes de silencio absoluto. De la reflexión obsesiva y el reproche autocompasivo. Noches destructivas en las que te sientes tocado y hundido. El dolor de cabeza y la radiografía incompleta de tu universo.
Cierras los ojos y eliges un disco para arreglar tu mundo... Encontrar sentido a este circo en continuo movimiento. Desconcierto vital. Suenan los primeros acordes de "Lifetime compromise" la primera pieza del segundo disco de Pepo Marquez y su sociedad secreta. Acordes crudos y reflexivos de escucha muy muy lenta. Silencio depresivo acoplado a una distorsión llorosa que te asfixia. Sumergido en un halo de soledad comprometida, de letras que ahondan en la realidad humana: realidad de confusión y abandono; realididad cotidiana de sabor áspero. Y este disco te atrapa y recorres con él, las más íntimas sensaciones. Un disco oscuro de poca amabilidad y perfecto, sin apenas arreglos, directo y voraz.
Último acorde...
He aprenido tras viajar por la miseria, que sigo vivo.

Did you ever feel ridiculously sad?
"Todo por hacer y el sol que corta el suelo en dos. Y descansas después de que ayer bailaras, sin ningún control, borracha... Y en los sitios que la ciudad se reservo para matar. La resistencia de la que una vez oímos hablar. Nada bueno en tí, por eso te quiero mucho más que al resto. Pegado a tu espalda con el pelo por la cara. Tratando de disimular que llevo dos horas en pie y así parezca que tú y yo nos despertamos a la vez. Son cerca de las dos y te esperan a comer, yo volveré a sacar el arroz de antes de ayer. Y comer en el sofá, me pondré un DvD. Me quedaré dormido, con todo por hacer..."

Este disco saca todo lo malo que hay dentro de mí, es por eso que lo quiero más que al resto...


sábado, 9 de mayo de 2009

Recíproco: insoportable fascinación del ser


Recíproco. Como la sonrisa que responde a una melodía impregnada de imágenes. Como dos dedos que se conocen como si fuera la primera vez. Como las señales no emitidas pero sabidas por el otro. Como dos cuerpos balanceándose al compás. Como posos que te he dejado tras coger pequeños detalles de ti. Como mis ojos reflejados en los tuyos.

Las letras que salen con más rapidez que lo interno, desvelan la respuesta que va más allá de todos los muros construidos a final de la infancia, y un lapsus revelador te mira directamente, y con tanta pasión que no puedes evitar enrojecer.

Y necesitas más, mas espejos qe reflejen tu estado, unas imágenes idénticas que te remuevan por dentro, seguir viendo con curiosidad como es tu forma de ser en otra persona, tu propia mano disfrazada de otra que le da la vuelta a tu mundo. Más. Más momentos. Más miradas confesoras. Más palabras. Más gestos simples que se graban en la piel. Un intercambio completo del yo con el tú.

Y elaboras nuevas perspectivas, en las que se han colado ingredientes de miedo, confusión y asombro, que producen en ti una abstinencia que te lleva a buscar con deseperación la mayor reciprocidad que hayas experimentado nunca.

Rockanrolla

viernes, 8 de mayo de 2009

Las canciones que marcan un comienzo de siglo


2000.
Radiohead - Idioteque
Coldplay- Yellow
Daft punk- One more time

2001.
Muse - Plug in baby
Yann Tiersen- Vals d’Amelie
The shins- New slang

2002.
Damien Rice- The blower’s daughter
The knife- Heartbeats
The coral- Dreaming of you

2003.
The white stripes- 7 nation army
The postal service- Such great heights
Placebo- The bitter end

2004.
Cocoroise- Terrible angels
Franz Ferdinand- Jaqueline
The Go! Team- Ladyflash

2005.
Anthony & the Johnsons- Hope there’s someone
Rufus wainright- The one you love
Sigur Rós- Glósóli

2006.
Tv on the radio- Wolf like me
Artic monkeys- A certain romance
Gnarls Barkley- Crazy

2007.
Arcade fire- No cars Go
!!!- heart of hearts
M.I.A.- Jimmy

2008.
MGMT – Time to pretend
Hot chip- Ready for the floor
Vampire weekend- A punk

2009.
Mando diao –dance with someboy
The pains of being pure at heart-young adult friction
Animal collective-My girls

miércoles, 6 de mayo de 2009

Las horas...


Las horas ilusorias conjugando fantasías en condicional.
Las horas inquietas de música quieta y trasfondo azul.
Las horas profundas de sentimiento sumergido.
Las horas rídiculas de palabra edulcorada.
Las horas pausadas de apariencia pícara.
Las horas ausentes de inmadurez platónica.

Las horas transparentes de mirada lúcida.
Las horas a oscuras de tacto inexpresivo.
Las horas perdidas de alcohol a escondidas.
Las horas nocturnas de versos y mentiras.
las horas promiscuas de sexo instintivo.
las horas frías de humo repulsivo.

Las horas inacabadas de sonrisa sin rima.
Las horas valientes de futuro comprometido.
Las horas dementes de abrazo partido.
Las horas ajenas de recuerdo dual...

Las horas insalvables que nos roba la vida.

martes, 5 de mayo de 2009

The Wave Pictures-Instant Coffee Baby (2008) Moshi Moashi


Indie soul de aire británico


Parecen recién salidos del horno con este disco. El grupo galés nos estrega con éste, su 7º disco de estudio. Desconocidos para muchos (entre los que me incluyo) ha sido en 2008 cuando han sido reconocidos por la crítica internacional. Se mudaron a Londres y se relacionaron con Darren Hayman (Hefner) y el gran Herman Düne , que los incluyó como teloneros en su gira.Así, la gran mayoría, hemos sabido de su existencia.. Y vaya joya. Inmensa.

Trio de indie pop divertido de guitarras alocadas y sonido que no busca la perfección; de hecho, creo que en su caos reside la brillantez. La voz desgarrada de David Tattersal nos conduce en un vaje irracional hacia el sonido del soul de los 70 y el folk sesentero más puro. Letras de ironía e ingeniudad deslocada, ritmos que marcan una mueca de simplicidad que conducen hacia la hiperactivadad...Y siempre Hefner, la mano de Darren Hayman, como telón de fodo. Un disco de musicalidad efervesceste.

La discográfica Moshi Moshi ( Architecture in Helsinki, Hot Chip o Au revoir Simone) apostó por ellos y no se equivocaron. Nos traslandan a los años dorados de la música.
Sus canciones, los nuevos himnos para noches bañadas en cerveza.
"Leave the scene behind", "I love you like a madman" o "Instant coffee baby" serán algunas de las mejores canciones de la década.
Hábeis dado el gran salto y ya nada, ni nadie, os podrá parar...


" I read your letter, i read your letter
it said, I Love John Lennon Forever.
Cos I, read your letterAbout how you love Sergeant Pepper
But I know that someday I’ll do better".


Acaba de salir su último disco, mas tranquilito (esta en proceso de escucha/no de crítica) titulado "If you leave it alone" .

Déjame entrar (Let the Right One In)-2008



Dirección: Thomas Alfredson (Suecia)
Guión: John Ajvide Lindqvist
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar.

¿Qué es realmente el terror en el 7º arte?

Dejemos de pensar en el mundo de los vampiros que nos ha creado la industria americana. Ese cine de chillido fácil y trasfondo vacío.Volvamos a las versiones de "Nosferatu", de Herzorg y Mornau, dónde se buscaba la natualeza real de los "no muertos". Sus sentimientos, sus miedos y sus sueños.

Se apagan las luces...Oscuridad... Vuelve el romanticismo escénico de miedo inscocente.
!Chilla! ¡Chillaaa!

¿Quieres ir en serio?

Entra... Te dejo pasar...

Cae la nieve en una oscura ciudad y pequeñas gotas de sangre la manchan. Brutales asesinatos. Dos niños se conocen. Se rozan y se hablan; se reflejan en su sufrimiento. Crece una historia de amor preadolescente. Candidez y oscuridad se conjugan entre el frío blanco de un país inóspito de pocas palabras y miradas sobreentendidas. Ella, es una vampiro que se averguenza de su naturaleza y él, un niño raro maltradado por sus compañeros de clase. Ternura y sensiblidad frente a la sed de sangre. La soledad de una casa a oscuras de hambre feroz. Amor imposible de almas condenadas. Actos inexplicables de grito ahogado. Conversaciones con un muro de frontera. Un muro de noche y verguenza, venganza... Y amor de tremenda pureza.
Un cuento de terror escrito con mucha duzura y que evoca a la prosa romántica del XIX.

Ellos os enseñarán que no hay que tener miedo a la naturaleza de lo que se ama. Sólo a su ausencia...Ausencia descrita casi en silencio, de forma pausada pero inquietante con una fotografía muy realista y con la yugular en constante látido.

Excelente final : paisaje en movimiento y una caja misteriosa.

Se encienden las luces... Sencilla y brillante.
Tenemos la nueva obra maestra del cine de terror.

Y es sueca...
http://www.youtube.com/watch?v=XnKmbhRPN_w


lunes, 4 de mayo de 2009

ELI "PAPERBOY" REED & the true loves -Roll with you- (2008)




El soul no ha muerto. Y no me refiero a las aportaciones maquilladas de Amy Winehouse o Duffy, sino a un hombre sacado de otra época: Eli Paperboy.

Si Otis Redding levantara la cabeza se sorprendería al ver a un blanco tocando música negra de una manera tan pura. Eli paperboy se ha metido en la máquina del tiempo para aterrizar en el siglo XXI regalándonos nuevos temas de un soul con sonido oldie, ya que él no ha reinventado este género, ni lo ha vuelto a poner de moda, ni lo ha actualizado; Eli Paperboy ha resucitado el soul.

Y no le falta de nada. Voz portentosa, desgarrada, pasional, guitarras añejas con una potencia y sentimiento que no se escuchaba desde hacía mucho, temas nuevos con sabor antiguo... todo un conjunto que harían de él un artista digno de Motown, a pesar de no ser negro.

Pero una imagen mental no puede quedar completa sin escuchar una parte de su disco Roll with you. Haced un viaje por la máquina del tiempo:

Haruki Murakami-Kafka en la orilla (2005) editorial Tusquets



Kafka/Édipo/gato/... El universo Murakami.

El escritor japonés contémporaneo más afamado pinta la escena de negro en esta novela de culto. 700 páginas para describir los vértices de un viaje misterioso hacia lo elemental: la existencia humana y el mundo oscuro que no conocemos. Un universo paralelo al que pasamos, página a página, a través de una piedra mágica y una canción.

La crítica tilda al autor como demasiado repetitivo en sus novelas. Dicen también, que su prosa no es todo lo culta que debiera. Sinceramente, yo lo considero un genio de la sencillez narrativa y del enfoque fantástico de la vida cotidiana. Un escritor de pesonajes atrayentes de matiz interesante. Obsesionado en la búsqueda del deseo y las pesadillas.


El autor nos hace pasear por la vida de sus personajes así como por sus sueños, llegando incluso en algún momento a preguntarnos en qué lado de los dos mundos estamos. La historia paralela entre un chico de quince años, que abandona su hogar, fruto de su obsesión por el complejo de Édipo y la de un viejo que en un episodio de su niñez( durante unas pruebas militares en la 2ª Guerra Mundial) se desmaya quedando con secuelas de por vida. Desde entonces queda en estado de retraso mental y vive en una especie de olvido permanente. Tiene dificultades para comunicarse con los demás, excepto con los gatos, que como siempre están muy presentes en muchas de las novelas del autor. A los sesenta años, pobre y solitario, abandona Tokio tras un oscuro incidente y emprende un viaje que le llevará a una biblioteca mágica.Ambos personajes buscaran en el mismo sitio, la Biblioteca Kômura, en Takamasu, respuestas a su vida, una por vivir y otra ya en su ocaso. Al mismo tiempo está la enigmática Señora Saeki, un personaje que brilla con luz propia. Vidas y destinos se van entretejiendo en un curso inexorable que no atiende a razones ni voluntades. Pero a veces, hasta los oráculos se equivocan.


Una gran novela, de reflexión existencial y filosófica que muchos la compararan con las obras clásicas griegas. Murakami, nos vuelve hacer sentir esa ventana abierta por la que entra un soplo de nueva literatura, con otros registros, provenientes naturalmente de otra cultura, la japonesa, con otro ritmo de vida, donde las cosas suceden de forma más pausada.


Mejor novela de 2005 según New York Times... Imprescindible.


Otros libros recomendados del autor:


Tokio blues (norgewian wood)

Sputnik, mi amor

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo

After dark






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